Fødselsdag: 17. juni , 1882
Død i alderen: 88
Sol skilt: tvilling
Også kendt som:Igor Stravinsky
Født land: Forenede Stater
Født i:Lomonosov, Rusland
Berømt som:Komponist, pianist og dirigent
Citater af Igor Fjodorovitsj Stravinskij Pianister
politisk ideologi:Monarkist
Familie:Ægtefælle / eks-:Vera de Bosset (d. 1940–1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (d. 1906–1939)
far:Fjodor Stravinsky
mor:Anna
børn:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Død den: 6. april , 1971
dødssted:New York City, New York, USA
OS. Stat: New Yorkere
Flere faktauddannelse:Sankt Petersborg Statsuniversitet, Sankt Petersborg Konservatorium
Fortsæt læsning nedenforAnbefalet til dig
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisHvem var Igor Fjodorovitsj Stravinskij?
Igor Fjodorovitsj Stravinskij var en russiskfødt komponist og dirigent, hvis værker havde en revolutionerende indflydelse på den musikalske tanke i det tidlige 20. århundredes Europa. Født i slutningen af 1800 -tallet af en musikerfar i Rusland, blev han sendt til universitetet i Petersborg for at studere jura; men han blev aldrig advokat. I stedet studerede han musik under den anerkendte komponist Nikolai Rimsky-Korsakov og blev en af det tyvende århundredes mest berømte komponister. Han opnåede første gang international berømmelse i en alder af otteogtyve med en ballet kaldet ‘The Firebird.’ Siden har hans liv såvel som hans kreationer været opdelt i tre forskellige faser. Oprindeligt var hans værker baseret på russiske myter og folklorer. Eksperter har navngivet denne periode i hans liv som den russiske fase. Næste fra 1920 og fremefter begyndte han at bo i Frankrig og afskåret fra Rusland og begyndte at følge nyklassicisme; eksperter kalder denne fase som den franske fase. Den sidste fase er kendt som den amerikanske fase. I denne periode blev han amerikansk statsborger og brugte hovedsageligt serielle kompositionsteknikker i sine kreationer. Næsten alle hans stykker har en sondring mellem deres ejendom, og mange af dem har fundet en plads i standardrepertoaret.
Billedkredit https://da.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Billedkredit http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Billedkredit http://badatsports.com/2012/ Thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Liv,musik,jegFortsæt læsning nedenforMandlige komponister Mandlige musikere Tvillingemusikere Karriere Igor Stravinsky startede sin karriere under mentorskab af Rimsky-Korsakov, der brugte sin indflydelse på at få ham hørt. Han begyndte med at optræde i de ugentlige sammenkomster i Rimsky-Korsakovs klasse, mens han stadig var sin elev. Hans første store værk, 'Symphony in E-flat Major', blev komponeret engang mellem 1905 og 1907. Det var hans første værk for orkester og også hans første udgivne stykke. Det blev opført den 27. april 1907 af St. Petersburg Court Orchestra sammen med 'The Faun and Shepherdess', en anden af hans kreationer. I juli 1907 begyndte han at arbejde på sit andet orkesterstykke, 'Scherzo fantastique.'Fuldført den 30. marts 1908, var det hans sidste store stykke skrevet, mens Rimsky-Korsakov levede. Samme år skrev Stravinsky også en anden kort orkestral fantasi kaldet 'Feud'artifice' som bryllupsgave til Rimsky-Korsakovs datter. Begge disse stykker blev opført den 6. februar 1909 på Siloti -koncerterne i Petersborg. Sergei Diaghilev, der dengang planlagde at præsentere en russisk opera i Paris, var til stede der. Da han realiserede Stravinskys potentiale, beordrede Diaghilev ham til at komponere en balletscore i fuld længde med titlen 'The Firebird'. Efterfølgende blev 'Firebird' premiere af Diaghilevs firma, Ballets Russeson 25. juni 1910 i Paris. Det var en kæmpe succes, og Stravinsky blev ikke kun hyldet som en begavet komponist, men han blev også Diaghilevs stjernekomponist. I de næste fire år tilbragte Igor Stravinsky somre i Rusland og vintre i Schweiz og arbejdede i tæt samarbejde med Diaghilev. I denne periode komponerede han en del mesterværker, herunder 'Petrushka' (1911) og 'Le Sacre du printemps' (The Rite of Spring, 1913). Derefter koncentrerede han sig om at færdiggøre en ballet, han var begyndt at komponere i 1908. Med titlen 'Le Rossignol' (The Nightangle) blev værket bestilt af Moskva Free Theatre for et gebyr på 10.000 rubler. Men på grund af visse årsager blev den premiere af Ballets Russes den 26. maj 1914 i Paris. Kort tid efter, med den første verdenskrig truende, foretog Stravinsky en hurtig tur til Rusland for at hente nogle af hans personlige ejendele og kunne vende tilbage til Schweiz lige før grænsen lukkede. Han ville ikke få mulighed for at besøge sit hjemland i lang tid fremover. Efterfølgende slog han sig ned i Schweiz, men hans økonomiske tilstand var meget dårlig. Han mistede ikke kun sin indkomst fra sin ejendom i Rusland (senere USSR), men havde også problemer med at modtage royalties fra sine skuespil. Fortsæt læsning nedenfor I sidste ende kom den schweiziske filantrop Werner Reinhart ham til hjælp. Under sin protektion fortsatte Stravinsky med at producere stykker som 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) og 'Pulcinella' (1920). I juni 1920 skiftede Stravinskys til Frankrig, hvor han boede indtil 1939. I første omgang modtog han hjælp fra Leopold Stokowski, men i 1924 havde han tjent nok til at købe en villa i Nice. Han boede dog hovedsageligt i Paris. Dette var også den periode, hvor han gennemgik en stor forandring som komponist. Indtil videre var hans værker for det meste baseret på russiske kilder, men nu begyndte han at følge nyklassisk stil af kompositioner. Vigtige værker i denne periode omfatter 'Oktetten' (1923), 'Koncerten for klaver og blæsere' (1924) og 'Serenaden i A' (1925). I 1934 fik Igor Stravinsky fransk statsborgerskab. Engang nu dannede han et forretningsmæssigt og musikalsk forhold til det franske klaverfremstillingsfirma Pleyel og knyttede også professionelle relationer med mange vigtige mennesker i USA. Engang i 1939 blev han bedt om at holde Charles Eliot Norton-forelæsninger ved Harvard University under sessionen 1939-1940. Derfor rejste han til New York den 1. september 1939 og bosatte sig til sidst i Hollywood. Oprindeligt havde han svært ved at tilpasse sig i de nye omgivelser i USA og blandede sig hovedsageligt med emigrantvenner fra Rusland. Efterhånden blev han tiltrukket af det voksende kulturliv i Los Angeles og blev venlig med mange forfattere og komponister, især Aldous Huxley. Samtidig begyndte hans professionelle liv også at blomstre. Selvom han kom i problemer i 1944 for at omarrangere Amerikas nationalsang 'The Star-Spangled Banner' til en utraditionel dominerende syvende akkord, var han snart ude af det og blev i 1945 en naturaliseret borger i landet. I 1962 tog han tilbage til USSR for et kort besøg på opfordring fra dets regering. Dette var hans første besøg i sit hjemland siden første verdenskrig. Her mødte han datidens førende komponister som Dmitri Shostakovich og Aram Khachaturian. I denne sidste fase brugte han hovedsageligt serielle kompositionsteknikker såsom dodecaphony og tolvtoneteknikken. Nogle af de store værker i denne periode er 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) og 'Requiem Canticles' (1966), mens 'The Two Sketches of Sonata' (1967) var hans sidste originale værk. Fortsæt læsning nedenfor 
Amerikanske komponister Amerikanske musikere Amerikanske dirigenter Større værker Igor Stravinskys første store værk var 'The Firebird.' Premiere af Ballets Russes den 25. juni 1910 i Paris, balletten tjente ikke kun den otteogtyve år gamle komponist instant stjerne, men førte også til hans samarbejde med Diaghilev og banede vejen til lige så vellykkede produktioner som 'Petrushka', 'The Rite of Spring' og 'Pulcinella. 'Oktetten', en kammermusikkomposition, der blev afsluttet i 1923, er et andet af hans velkendte værker. I denne sammensætning brugte Stravinsky en utraditionel kombination af træblæsere og messinginstrumenter som fløjte, klarinet i B og A, to fagoner, trompet i C, trompet i A, tenortrombon og bastrombone. Præmier og præstationer I 1962 modtog Igor Stravinsky tre Grammy Awards: Bedste klassiske komposition af nutidig komponist, bedste klassiske præstation - orkester og bedste klassiske præstation - instrumental solist (med orkester). I 1987 blev han posthumt tildelt Grammy Lifetime Achievement Award. Desuden havde han modtaget Royal Philharmonic Society Gold Medal i 1954, Léonie Sonning Music Prize i 1959 og Sibelius-prisen i 1963. 
Citater: Elsker Personligt liv og arv Den 23. januar 1906 giftede Igor Stravinsky sig med sin fætter Yekaterina Gavrilovna Nosenko eller Katya i lyset af stor modstand fra den ortodokse kirke, som Stravinsky tilhørte. De havde fire børn, Fyodor (1907 og Ludmila (1908), Soulima (1910) og Marina Milena (1913). Soulima voksede senere op til at blive komponist. I februar 1921, mens hans kone stadig levede, mødte Stravinsky Vera de Bosset, en russisk født amerikansk danser, gift med maler og scenograf Serge Sudeikin. De to udviklede et romantisk forhold, hvilket resulterede i, at Vera forlod sin mand.Strawinsky fortsatte med at leve et dobbeltliv og delte sin tid mellem Vera og hans familie indtil døden af sin kone fra tuberkulose i 1939. Endelig blev Stravinsky og Vera gift i Boston den 9. marts 1940. Oprindeligt boede de i Hollywood, men senere i 1969 flyttede de til New York, hvor han døde den 6. april 1971 af hjerte hans levninger blev senere begravet på San Michele Island, Venedig. Stravinsky har en stjerne på Hollywood Walk of Fame. I 2004 blev han også optaget i National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.Priser
Grammy Awards| 1987 | Lifetime Achievement Award | Vinder |
| 1968 | Bedste klassiske forestilling - Orkester | Vinder |
| 1963 | Bedste moderne komposition | Vinder |
| 1963 | Bedste klassiske forestilling - Orkester | Vinder |
| 1962 | Bedste nutidige klassiske komposition | Vinder |
| 1962 | Årets album, klassisk | Vinder |
