Fødselsdag: 27. oktober , 1923
Død i alderen: 73
Sol skilt: Skorpionen
Født i:Manhattan, New York, USA
Berømt som:Maler, billedhugger
Kunstnere Abstrakte malere
Familie:Ægtefælle / eks-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
far:Milton
mor:Beatrice (Werner)
børn:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Død den: 29. september , 1997
dødssted:Manhattan, New York, USA
OS. Stat: New Yorkere
Flere faktauddannelse:New Yorks Franklin School for Boys, Ohio State University
priser:1977 - Skowhegan -medalje for maleri
Skowhegan skole
1979 - American Academy of Arts and Letters
1989 - American Academy
1991 - Creative Arts Award i maleri
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Kyoto -prisen
1995 - National Medal of the Arts
Anbefalet til dig
Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie StefansonHvem var Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein var en popartist fra Amerika, hvis værker i tegneseriestil skildrer den overfladiske kultur, der er fremherskende i nutidens amerikanske liv. Med lyse, høje farver og teknikker, der var nært knyttet til trykindustrien, integrerede han paradoksalt nok de masseproducerede følelser gennem forbrugerisme i klassiske referencer til kunsthistorie og berømte kunstværker fra de svundne århundreder, der skildrer dagens æraers letskabet i de hårde kontraster baggrund for de sofistikerede kunstneriske sammenhænge. Lichtenstein er et af de to mest anerkendte navne inden for popkunst, for hans arbejde havde en queer blanding af sardonisk sans for humor og omhyggelig teknik. Gennem hele hans kreative rejse blev han inspireret af kunstnere som Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick osv. Han underviste i kunst på Rutgers University i et par år efter at have afsluttet sin kandidatgrad i billedkunst fra Ohio University. Han havde en kort historie med at arbejde som tegner i hæren under Anden Verdenskrig, en oplevelse, som han ofte inkluderede i sine kunstneriske skildringer. Han arbejdede utrætteligt og producerede mesterværker af revolutionerede malerier og skulpturer, nogle gange endda i 10 timer i træk i sit atelier, men alligevel mente han, at hans kreative produkter ikke var vigtige nok for 'kunst' verden.
Billedkredit http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Billedkredit http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Billedkredit http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skorpionkunstnere og malere Amerikanske abstrakte malere Scorpio Men Karriere Lichtenstein forlod muligheden for at forfølge studiekurser og en grad i billedkunst for at tjene sit land i 2. verdenskrig i 1943. Han blev uddannet i programmer til sprog, teknik og pilotuddannelse, men han fungerede som en ordnet og tegner. I 1946 vendte han tilbage til studier i Ohio under tilsyn af en af hans lærere, Hoyt L. Sherman. Han modtog snart en Master of Fine Arts -grad og blev kunstinstruktør på universitetet. Han havde sin første soloudstilling i Carlebach Gallery, New York i 1951. Han blev langsomt ved at vinde popularitet i kredsløbet og flyttede til Cleveland samme år, hvor han påtog sig forskellige job som at arbejde som tegner. I 1958 begyndte Lichtenstein at undervise ved State University of New York i Oswego efter at have svinget mellem kubisme og ekspressionisme og til sidst vedtaget den abstrakte ekspressionisme -stil. Han begyndte at samle tegneseriefigurer som Mickey Mouse i sin abstrakte kunst. Efter at han tiltrådte som lærer ved Rutgers University, fra 1961-1964, malede Lichtenstein voldsomt popmalerier og inddrog tegneseriefigurer og husholdningsgenstande til det. Hans første store arbejde 'Look Mickey' blev også malet i denne periode. I løbet af denne tid begyndte Leo Castelli, en italiensk-amerikansk kunsthandler, at vise Lichtensteins arbejde frem på hans galleri i New York. Lichtenstein havde sit første soloshow i Castelli -galleriet, hvor hele samlingen blev solgt, allerede før udstillingen åbnede. Omkring 1963 trak han sig fra sin stilling ved Rutgers University for bedre at koncentrere sig om sine malerier. 'Drowning Girl' blev produceret i løbet af denne tid, som er Lichtensteins mest berømte værk. Det er nu fremvist på Museum of Modern Art, New York. I løbet af denne tid malede han 'Whaam!', Der blev vist på Tate Modern, London. Nu var Lichtenstein berømt verden over for den finurlige tilpasning af tegneseriefigurer og historier til hans malerier. Omkring 1964-1965 begyndte han at eksperimentere med kunst og forsøgte at skulpturere til at udtrykke den abstrakte kreativitet, han havde forsøgt at formidle med sine malerier. 'Head of Girl' og 'Head with Red Shadow' blev oprettet i løbet af denne tid. Fortsæt med at læse nedenfor Lichtenstein opgav sin tegneseriestil med smertestillende og begyndte sin serie 'Moderne malerier' i 1966. Han lavede over 60 malerier om temaet ved hjælp af sine karakteristiske Ben-Day-prikker og geometriske former og linjer. Han skabte 'Composition og Leda og Svanen' i 1969 på bestilling af Gunter Sachs 'Pop Art soveværelse suite på Palace Hotel i St. Moritz. Sachs var en tysk fotograf, forfatter, industriel og en ivrig kunstsamler. I 1970 blev han udnævnt af Los Angeles County Museum of Art til at lave en film, og sammen med Universal Film Studios lavede Lichtenstein 'Three Landscapes'. Det var hans eneste kunstneriske samarbejde med mediet. Efter dette flyttede han til Southampton, Long Island, og boede i afsondrethed der. Han gik videre fra sin tidligere malestil og startede en række 'Mirrors' malerier. Han begyndte også at eksperimentere med emnet entablaturer. I 1978 blev han påvirket af tyske ekspressionistiske tryk og illustrerede bøger og producerede værker som: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) 'osv. I slutningen af 1970'erne i midten af 1980'erne lavede Lichtenstein bestillingsarbejde på offentlige steder, som han fik stor popularitet for, som:' Lamp (1978) ' , 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' og 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. Gennem 1980'erne til 1990'erne arbejdede han på 'Still Life' -malerier, skulpturer og tegninger, der omfattede de mest traditionelle motiver og temaer, såsom frugt, blomster og vaser. Han producerede også 'Reflection' -serier ved hjælp af motiver fra hans tidligere arbejde. I 1990'erne blev han inspireret af de monokromatiske udskrifter af Edgar Degas, den berømte franske kunstner, der stødte på det på Metropolitan Museum of Art. Han producerede 'Landskaber i kinesisk stil' i løbet af denne tid. Større værker I begyndelsen af 1960'erne producerede Lichtenstein værker som 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) ’og’ Drowning Girl (1963) ’, der gjorde ham til et internationalt fænomen. Dette var den tid, hvor han eksperimenterede med at inkorporere tegneseriefigurer i sine abstrakte malerier. Præmier og præstationer I løbet af 1990'erne blev Lichtenstein anerkendt over hele verden for den revolution, han bragte ind i verden af abstrakt kunst. Han blev tildelt Creative Arts Awards in Painting af Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995) osv. Personligt liv og arv Han var gift med Isabel Wilson fra 1949-58. De havde begge to sønner sammen, David Hoyt Lichtenstein, der er sangskriver nu og Mitchell Lichtenstein, der er en berømt skuespiller, forfatter, producer og instruktør. Lichtenstein var gift med sin anden kone, Dorothy Herzka ’fra 1968 til hans død, og parret boede i et hus nær stranden i Southampton, New York. Han døde af lungebetændelse i 1997 på New York University Medical Center. Trivia Det siges, at Lichtenstein aldrig krediterede nogen kunstner, som han inkluderede i sit arbejde eller blev påvirket af.
