Fødselsdag: 11. maj , 1904

Død i alderen: 84

Sol skilt: Tyren

Født i:Figueres

Berømt som:Surrealistisk maler

Latinamerikanske mænd Latinamerikanske malere

politisk ideologi:Anarkist og monarkist

far:Salvador Dalí og Cusí

mor:Felipa Domenech Ferrés

Døde den: 23. januar , 1989

Personlighed: ENFP

Sygdomme og handicap: Parkinsons sygdom

Anbefalet til dig

Hvem var Salvador Dali?

Anbefalede lister:

frelser Dali barndom Dali blev født som Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech den 11. maj 1904 i Figueres by, som lå tæt på den franske grænse i Catalonien, Spanien. Salavador Dali blev født af far Salvador Dalí i Cusí, en middelklasseadvokat og notar og mor Felipa Domenech Ferrés, der havde opmuntret Dali meget i hans kunstneriske arbejde. I en alder af 5 blev Dali ført til sin brors grav og fortalte af sine forældre, at han var et reinkarneret billede af sin brors, som Dali snart begyndte at tro på. Dali gik på en tegneskole. I 1916 lavede Dali en sommertur til Cadaqués med familien af ​​Ramon Pichot, en lokal kunstner, der regelmæssigt rejste til Paris og blev stærkt inspireret af moderne maleri. I 1917 organiserede Dalis far en udstilling, der indeholdt Dalis trækulstegninger, og showet blev afholdt i deres familiehjem. Det var ikke før 1919, at Dali holdt sin allerførste offentlige kunstudstilling på det kommunale teater i Figueres. Dali var 16 år, da han mistede sin mor i februar 1921, da hun døde efter at have lidt af brystkræft. I sine senere år havde Dali udtrykt sin sorg, idet han sagde, at hans mors død var det største slag, jeg havde oplevet i mit liv. Jeg tilbad hende ... Jeg kunne ikke give afkald på tabet af et væsen, som jeg regnede med for at gøre usynlige uundgåelige pletter i min sjæl usynlige. Da Dali's mor var død, blev hans far gift med sin afdøde kones søster. Dali var ikke imod dette ægteskab, da han elskede og respekterede sin tante meget. Livet i Madrid og Paris I 1922 skiftede Dali ind i Residencia de Estudiantes i Madrid for at forfølge sine studier på Academia de San Fernando (School of Fine Arts). Dali fik hurtigt meget opmærksomhed for sin uhyrligt moderigtige sans for dressing og hans excentriske opførsel. På hans college var han kendt for at bære langt hår med bakkefure, frakke, strømper og knæbukser i engelsk stil i slutningen af ​​det 19. århundrede. Under opholdet på studenterboligen blev Dali venner med Pepín Bello, Luis Buñuel og Federico García Lorca. Dali delte et tættere venskab med Lorca, der havde gjort seksuelle fremskridt med Dali, som sidstnævnte snart afviste. Dali fik maksimal opmærksomhed fra sine klassekammerater for sine malerier, der mest koncentrerede sig om kubismens kunstform. Dali havde ingen direkte kontakt med nogen kubistisk kunstner, men hans eneste kilde til information om kubistisk kunst kom fra magasinartikler og et katalog givet af Pichot, da der ikke var nogen kubistiske kunstnere i Madrid på det tidspunkt. Oprindeligt havde Dali ikke fuld viden om kubistisk kunst. I 1924 lavede Dali sin første illustration af en bog. Han var en ukendt kunstner på dette tidspunkt. I 1926 blev Dali udvist fra sit Art College for at afgive en erklæring om, at der ikke var nogen så kompetente til at undersøge ham og hans arbejde. I 1926 producerede Dali sit strålende kunstværk, 'Basket of Bread', der opretholdte hans højeste beherskelse af maleriet. Igen i 1926 foretog Dali endnu et skridt ved at flytte til Paris, hvor han mødtes med Pablo Picasso (en pioner inden for kubismen), som den unge Dalí ærede. Mange af Dalis arbejde bar store påvirkninger fra Picasso og Joan Miró. Picasso hørte meget om Dali og hans kunstneri, og med tiden voksede Dali sin egen form for kunst. Dalis kunstform var ekstremt blandet og havde en klassisk stil. Han trak påvirkninger fra forskellige former for kunst, og hans klassiske påvirkninger omfattede værker af Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer og Velázquez. Til tider kombinerede Dali klassiske og modernistiske teknikker, og på et andet tidspunkt brugte han disse teknikker separat i sine malerier. Dali voksede overskæg i 1920'erne, som fortsatte med at blive ikonisk. Hans overskæg var påvirket af det spanske malermaler Diego Velázquez fra det 17. århundrede, som han opbevarede gennem hele livet, og det blev hans varemærke-stil. Arbejde og liv fra 1929 gennem Anden Verdenskrig I 1929 gik han i samarbejde med surrealistisk filmregissør Luis Buñuel for at frembringe kortfilmen Un Chien Andalou (En andalusisk hund). Filmens manuskript blev i høj grad bidraget af Dali, som også hævdede at have hjulpet Buñuel med filmen af ​​projektet. I august 1929 mødte Dali sin fremtidige kone, Elena Ivanovna Diakonova, som var kunstnerens inspiration og var bedre kendt som Gala. I 1929 blev Dali involveret i sine flere betydningsfulde udstillinger, og han blev også et officielt medlem af den surrealistiske gruppe i Montparnasse-kvarteret i Paris. Dali blev berømt med de fleste surrealister, der hyldede ham som en stor kunstner for hans enorme indsats i den paranoiac-kritiske metode til at få adgang til det underbevidste for større kunstnerisk kreativitet. Dalis voksende uenighed med sin far (i forbindelse med Dalis affære med Gala og en udstilling med Dalis tegning af det hellige hjerte af Jesus Kristus, hvor han havde indskrevet Nogle gange spyttede jeg for sjov på min mors portræt, der rasede ham fuldstændigt) førte til at han blev kastet ud af sit fædrehjem den 28. december 1929. Dalis far truede ham med at afvise al fararv, og Dali havde ingen anden mulighed end at leje en lille fiskerhytte i en nærliggende bugt ved Port Lligat for at begynde at bo hos Gala. Langt senere købte Dali stedet ud og udvidede det til en villa tæt ved havet. I 1931 malede Dalí et af sine mest berømte værker The Persistence of Memory, der afspejlede kernen i surrealisme - bløde, smeltende lommeure for første gang. Dalio og Gala giftede sig i 1934 ved en civil ceremoni efter at have boet sammen i flere år siden 1929. I 1934 blev Dali introduceret til USA af Julian Levy, en kunsthandler. Hans arbejde The Persistence of Memory fik øjeblikkelig berømmelse, og han blev en populær figur og deltog i forskellige bolde og fester. Dali deltog i en maskeradefest i New York, som var vært for arvingen Caresse Crosby i 1934. Det var i løbet af 1934, at Surrealsits begyndte at blive enormt venstreorienteret, og Dali afviste at blive en del af forholdet mellem kunst og politik. For denne holdning blev Dali beskyldt for at forsvare det nye og irrationelle i Hitler-fænomenet af en fremtrædende surrealist, André Breton, som hurtigt blev benægtet af Dali, der sagde, at jeg hverken faktisk eller intention er Hitler. Dali holdt sig offentligt til surrealismen (han havde altid været en stor tilhænger og tilhænger af surrealismen), men på samme tid fordømte han ikke fascismen, som plagede surrealisterne, og Dali faldt i problemer med sine kolleger. I slutningen af ​​1934 stod Dali over for en retssag, der formelt udviste ham fra den surrealistiske gruppe, som han erklærede, at jeg selv er surrealisme. I 1936 deltog Dali i London International Surrealist Exhibition, hvor han foredragte sine Fantomes paranoiaques authentiques iført dybhavs dykkerdragt og hjelm. Dali var kommet til udstillingen med en billardkø og førte et par russiske ulvehunde, og hans hjelm blev skruet ud, da han gispede efter åndedraget, før han kommenterede den handling, at jeg bare ville vise, at jeg 'kastede dybt' ind i mennesket sind. I løbet af 1936 blev Dali stærkt hjulpet af hans London-baserede protektor, Edward James, som var meget rig og havde købt flere Dali-værker. I 1938 mødte Dali Sigmund Freud ved hjælp af Stefan Zweig. I slutningen af ​​september 1938 blev Salvador Dalí inviteret af Gabrielle Coco Chanel til sit hus La Pausa i Roquebrune. Han malede flere malerier der, som han senere udstillede på Julien Levy Gallery i New York. I 1939 stod Dali over for en fornærmelse i hænderne på Breton, der skabte udtrykket Avida Dollars, som var et anagram for Salvador Dalí, og en fonetisk gengivelse af de franske avide à dollars, som når de oversættes kommer som 'ivrige efter dollars'. Dette var en direkte hån for Dali, da hans værker blev peget på som kommercielle værker. Det blev opfattet, at Dali ønskede al berømmelse og formue, og der var surrealister, der begyndte at tale om Dali, som om han var død. I løbet af 1940 havde 2. verdenskrig fejet hele Europa, og Dali flyttede til USA sammen med sin kone Gala, der boede der i 8 år. I 1941 lavede Dalí et filmudkast til Jean Gabin ved navn Moontide. I 1942 udgav Dalí sin selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dalí. Han skrev adskillige kataloger til sine udstillinger, hvoraf den ene er den bemærkelsesværdige udstilling på Knoedler Gallery i New York i 1943. I 1944 skrev Dali en roman om en modesalon til biler. Livet i Catalonien Dali begyndte at bo i sit meget elskede Catalonien fra begyndelsen af ​​1949. Dalis senere værker blev afvist af nogle surrealister og kunstkritikere udelukkende af politiske grunde. I 1959 organiserede André Breton en udstilling, der fik navnet Homage to Surrealism, som indeholdt værkerne fra Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara og Eugenio Granell som en fejring af fyrreårsdagen for surrealismen. Dalis efterkrigsværker handlede mest om teknisk virtuositet, optiske illusioner, videnskab og religion. Dalis bemærkelsesværdige værker i denne periode er Madonna of Port-Lligat '(første version) (1949) og Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) og The Hallucinogenic Toreador (1968–70). I 1960 begyndte Dalí at arbejde på Dalí Theatre og Museum i sin hjemby Figueres, som muligvis var hans største enkeltprojekt og hovedfokus for hans energi i hele 1974. Han foretog tilføjelser i midten af ​​1980'erne. I 1968 filmede Dalí en humoristisk tv-annonce for Lanvin-chokolade, som han hævdede på fransk 'Je suis fou de chocolat Lanvin!' (Jeg er vild med Lanvin-chokolade). I 1969 designede Dali Chupa Chups-logoet. I 1969 blev han bidraget til at skabe reklameaspektet af Eurovision Song Contest 1969, hvor han lavede en stor metalskulptur, der stod på scenen i Teatro Real i Madrid. Arbejder uden for maleri Dali arbejdede på flere skulpturer og andre objekter, og han bidrog også massivt til teater, mode og fotografering, blandt hans andre interesser. Fra perioden mellem 1941 og 1970 oprettede Dalí et ensemble på 39 juveler, der var strålende indviklede kunstværker. Den mest berømte juvel The Royal Heart var lavet af guld og var omgivet af 46 rubiner, 42 diamanter og fire smaragder, som blev lavet på en sådan måde, at centret havde en hjerterytme, der lignede det rigtige hjerte. Dali bidrog meget til at skabe scenariet for teaterproduktionen af ​​Federico García Lorcas romantiske skuespil Mariana Pineda fra 1927. Dali havde været interesseret i film siden sin barndom. Han krediteres for at være medskaberen af ​​Luis Buñuels surrealistiske film Un Chien Andalou, en 17-minutters fransk kunstfilm, der er skrevet med Luis Buñuel. Dali arbejdede også med mange andre filmskabere, der inkluderer Alfred Hitchcock, for hvem Dali skabte drømmesekvensen i filmen Spellbound. Han arbejdede også på Disneys kortfilmproduktion Destino. I 1975 afsluttede Dali arbejdet med filmen, Impressions of Upper Mongolia, hvor Dali fortalte en historie om en ekspedition på jagt efter kæmpe hallucinogene svampe. Billedbilledet af filmen var baseret på mikroskopiske urinsyrepletter på messingbåndet på en kuglepen, som Dalí havde urineret i flere uger. Senere år og død Dalis kone Gala døde den 10. juni 1982, hvorefter Dali ikke havde noget ønske om at leve. Det var i november 1988, at Dali blev indlagt på hospitalet efter hjertesvigt. Den 5. december døde Dali.