Marina Abramović Biografi

Fødselsdag: 30. november , 1946 ( Skytten )

Født i: Beograd, Serbien

Marina Abramovic er en serbisk konceptuel og performancekunstner, der i øjeblikket er baseret i USA, som er kendt for sit arbejde med at udforske kropskunst, udholdenhedskunst, feministisk kunst og forholdet mellem performer og publikum. Hun har været banebrydende for en ny forestilling om identitet, der understreger observatørers deltagelse ved at fokusere på at 'konfrontere smerte, blod og kroppens fysiske grænser'. Hendes arbejde har ofte bejlet til kontroverser, ikke kun for at indeholde nøgenhed, men også for deres fare, da de lejlighedsvis indeholdt blodsudgydelser og ellers udgjorde en trussel mod hende selv. I 2007 grundlagde hun Marina Abramović Institute, en non-profit fond for performancekunst, der fungerer som en rejsende organisation. I de seneste årtier har hun samarbejdet med flere højprofilerede berømtheder som Jay Z, Lady Gaga og James Franco og har instrueret segmentet, Balkan erotisk epos , i den britisk-amerikanske antologifilm Afgrænset (2006).

Fødselsdag: 30. november , 1946 ( Skytten )

Født i: Beograd, Serbien

Alder: 76 år , 76 år gamle kvinder

Ægtefælle/Ex-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

far: Vojo Abramović

mor: Danica Abramović

Født land: Serbien

Kunstnere serbiske kvinder

Bemærkelsesværdige alumner: Academy of Fine Arts, University of Zagreb, University of Arts i Beograd

By: Beograd, Serbien

uddannelse: University of Arts i Beograd, Academy of Fine Arts, University of Zagreb

Marina Abramovic blev født den 30. november 1946 i Beograd, Serbien, dengang en del af Jugoslavien, i en familie bestående af 'rødt borgerskab' ifølge hendes egen beskrivelse. Begge hendes montenegrinsk-fødte forældre, Danica Rosić og Vojin Abramović, kæmpede som partisaner under Anden Verdenskrig og blev tildelt Order of the People's Heroes, bortset fra at være ansat af efterkrigstidens jugoslaviske regering.

Hun tilbragte de første seks år af sit liv hos sine bedsteforældre og fulgte ofte sin bedstemors ritualer i en kirke. Hun begyndte at bo hos sine forældre efter hendes bror blev født, hvorefter hun begyndte at tage klaver-, fransk- og engelsktimer, men ikke kunstundervisning, selvom hun nød at male.

Hun meldte sig senere ind på Kunstakademiet i Beograd i 1965 for at studere maleri, men blev til sidst interesseret i performancekunst. Efter at have afsluttet sin eksamen i 1970, opnåede hun sin postgraduate grad fra Academy of Fine Arts i Zagreb, Kroatien, i 1972.

Marina Abramovic begyndte sin karriere med at undervise på Kunstakademiet i Novi Sad fra 1973 til 1975, da hun lancerede sine første soloforestillinger. I begyndelsen af ​​1990'erne tjente hun som gæsteprofessor ved Académie des Beaux-Arts i Paris og Berlin University of the Arts.

Hun var også gæsteprofessor ved Hamborgs kunstuniversitet mellem 1992 og 1996. Fra 1997 til 2004 var hun performancekunstprofessor ved Braunschweigs kunstuniversitet i Tyskland.

Marina Abramovic begyndte sin optrædende karriere med en række viscerale præstationsstykker begyndende med Rytme 10 , der involverede tyve knive og to båndoptagere, i Edinburgh i 1973. Hun udforskede kroppens fysiske og mentale begrænsninger ved at spille det russiske spil 'stik mellem fingrene' og optage smerten og lydene, som hun ofte stak sig selv under ydeevne.

I hendes næste stykke Rytme 5 (1974) i Beograd udforskede hun ritualisering af den kommunistiske fempunktsstjerne ved at klippe og brænde hendes negle, tånegle og hår i ilden. Da hun endelig sprang hen over den brændende træramme, mistede hun bevidstheden på grund af iltmangel og beklagede senere: 'Jeg var meget vred, fordi jeg forstod, at der er en fysisk grænse'.

Inspireret af sit sidste projekt besluttede hun at inkorporere en tilstand af bevidstløshed i sit næste todelte stykke med titlen Rytme 2 (1974) på ​​Gallery of Contemporary Art i Zagreb. I del 1 indtog hun en medicin givet til katatoniapatienter, der fik hendes muskler til at trække sig voldsomt sammen, og i den anden tog hun en anden medicin givet til skizofrene patienter for at berolige dem.

På Galleria Diagramma i Milano optrådte hun Rytme 4 (1974), hvor hun knælede alene og nøgen foran en kraftig industriventilator, nærmede sig den langsomt og åndede luft, der skubbede grænserne for hendes lunger. Mens hun havde instrueret kameramanden mod indblanding i forestillingen, sendte sidstnævnte efter hjælp efter hun faldt bevidstløs.

Hun testede grænserne for forholdet mellem performer og publikum i sit næste stykke, Rytme 0 , hvor hun stod ubevægelig i et rum med 72 genstande lige fra en rose til en ladt pistol. Publikum blev inviteret til at bruge genstandene på hende, som de ville, uden sociale konsekvenser, og mens de forblev passive i starten, men som tiden gik, blev de voldelige og brutale.

Efter at have flyttet til Amsterdam i 1976, mødte hun og begyndte at samarbejde med den ligesindede vesttyske performancekunstner Uwe Laysiepen a.k.a. Ulay om 'relationsværker', der udforskede egoet og den kunstneriske identitet. Blandt deres forskellige samarbejdsværker i de næste par år var de mest berygtede vægtløshed (1977), hvor de stod nøgne over for hinanden i en døråbning og tvang offentligheden til at klemme sig mellem dem for at passere.

I 1995 opførte hun den tredelte serie Rengøring af spejlet der kørte i varierende længde på tre forskellige steder: Museum of Modern Art, Oxford University og Pitt Rivers Museum. I stykket afspillede fem monitorer samtidig separate optagelser af hende, der skrubbede fem dele af et snavset menneskeligt skelet i hendes skød og blev mere beskidt i processen.

Hun samarbejdede derefter med Jacob Samuel om Spiritus madlavning (1996), en kogebog med 'afrodisiakumopskrifter' for at give 'stemningsfulde instruktioner til handlinger eller til tanker'. Året efter lavede hun et multimedie Spiritus madlavning installation i Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea i Rom og udgav senere Spiritus madlavning kogebog indeholdende komisk-mystiske, selvhjælpsinstruktioner.

Hun skabte stykket Balkan barok som svar på krigen i Bosnien i 1992-95 og opførte den i Venedig i 1997, for hvilken hun vandt Guldløven på Venedig Biennalen. I stykket kunne hun ses kraftigt skrubbede tusindvis af blodige koknogler med henvisning til den etniske udrensning på Balkan i 1990'erne, mens hun sang folkesange.

Hendes præstation i 2005 Syv nemme stykker på Guggenheim Museum i New York City inkluderede to af hendes egne værker og hyldede fem tidligere kunstværker som Vito Acconcis Såbed (1972) og Gina Pane's Konditioneringen (1973). I løbet af marts-maj 2010 var Museum of Modern Art vært Kunstneren er til stede , et 736 timer og 30 minutter langt statisk, tavst stykke, hvor hun sad ubevægelig i museets atrium, mens tilskuere skiftedes til at sidde overfor hende.

Marina Abramovic var gift med den serbiske konceptuelle kunstner Neša Paripović fra 1971 til 1976. Mellem 2005 og 2009 var hun gift med den italienske samtidskunstner Paolo Canevari, som hun mødte under sin triumferende episode i Venedig Biennale i 1997.

Hun havde også et 12-årigt forhold til performance-kollegaen Ulay, som hun samarbejdede kontinuerligt med i 1976-88. Senere sagsøgte han hende for ikke at betale ham hele sin andel af salget af forskellige værker, de lavede sammen, rettighederne som hun havde købt i 1999.

I 2016 afslørede hun, at hun havde haft tre aborter gennem hele sit liv, og tilføjede, at det at få børn ville have været en 'katastrofe for hendes arbejde'. New York Magazine at hun kunne have fået et barn med sin eksmand Canevari, hvis hun havde været ung nok til det.

Marina Abramovic hævder, at hun føler sig 'hverken som en serber eller en montenegrinsk', og snarere er en ex-jugoslav. Hun udtalte endvidere, at hun aldrig siger, at hun er fra Serbien, men nævner i stedet, at hun er 'fra et land, der ikke længere eksisterer'.