Duke Ellington Biografi

Kompensation For Stjernetegn
Subsity C Berømtheder

Find Ud Af Kompatibilitet Ved Hjælp Af Stjernetegn

Hurtige fakta

Fødselsdag: 29. april , 1899





Død i alderen: 75

Sol skilt: Tyren



Født i:Washington DC.

Berømt som:Komponist, pianist og bandleder



Citater af Duke Ellington Afroamerikanske mænd

Familie:

Ægtefælle / eks-:Edna Thompson, Mildred Dixon



far:James Edward Ellington



mor:Daisy Kennedy

søskende:Ruth Ellington Boatwright

børn:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington

Døde den: 24. maj , 1974

dødssted:New York

Dødsårsag: Kræft

By: Washington DC.

Flere fakta

uddannelse:Armstrong High School (1917)

Fortsæt læsning nedenfor

Anbefalet til dig

Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia Keys

Hvem var Duke Ellington?

Edward Kennedy 'Duke' Ellington var en amerikansk jazzpianist, komponist og bandleder. Han betragtes som en af ​​de største jazzkomponister og en produktiv kunstner i sin tid. De fleste af hans musikværker på instrumenter satte standarder for andre, som senere blev tilpasset til sange. Denne berømte jazzmusiker udstillede også sin ekspertise inden for filmpartiturer og klassiske kompositioner. Betragtes som en meget vigtig personlighed i jazzmusikens historie, og han kunne godt lide at kalde sin musik 'amerikansk musik' i stedet for jazz. Ellington, bandleder, pianist og komponist, fik tilnavnet 'Duke' af sine barndomsvenner for hans elskværdige og velopførte opførsel. Han var virkelig et geni i form af instrumentkombinationer, arrangerede jazz og improviserende musik, der fik Ellington til at være unik blandt andre komponister i sin tid. Hans ry som komponist og bandleder er intakt, selv efter hans død. Han samarbejdede med mange andre og skrev mere end tusind kompositioner, og mange af hans eksisterende værker blev en standard inden for jazzmusik. Ellington og hans orkester oplevede en større karriereoplevelse efter et optræden på Newport Jazz Festival, Rhode Island, i juli 1956. Han indspillede for de fleste amerikanske pladeselskaber i sin tid og optrådte i flere film og komponerede flere scenemusicaler. Med sit kreative geni løftede Ellington opfattelsen af ​​jazz til en kunstform på niveau med andre traditionelle musikgenrer. Billedkredit http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Billedkredit https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Billedkredit https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Billedkredit https://www.grammy.com/node?page=479 Billedkredit https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Billedkredit http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/musikFortsæt læsning nedenforJazzmusikere Black Jazz Musicians Amerikanske mænd Karriere Da Ellingtons trommeslager Sonny Greer sluttede sig til Wilber Sweatman Orchestra i New York City, besluttede han at efterlade sin succesrige karriere i Washington, D.C., og flyttede til Harlem. Efter nogen tid forlod de unge musikere Sweatman Orchestra for at danne deres eget, de stod over for en stærkt konkurrencedygtig voksende jazzscene, der var vanskelig at knække. Efter nogen tid følte de unge musikere sig modløse og vendte tilbage til Washington, D.C. I juni 1923 viste en koncert i Atlantic City, New Jersey, sig heldig for gruppen og fik dem en chance for at spille på den prestigefyldte Exclusive Club i Harlem. Oprindeligt var gruppen kendt som 'Elmer Snowden og hans Black Sox Orchestra', men efter nogen tid omdøbte de sig til 'The Washingtonians'. I 1924 forlod Snowden gruppen og Ellington blev bandleder. Efter en brandhændelse åbnede klubben igen som Club Kentucky. Ved udgangen af ​​1924 lavede Ellington otte poster, hvoraf tre modtog komponeringskredit, som indeholdt 'ChooChoo'. I 1925 bidrog han fire sange til Chocolate Kiddies med Lottie Gee og Adelaide Hall i hovedrollen, som introducerede det europæiske publikum til afroamerikanske stilarter og kunstnere. På nuværende tidspunkt voksede Ellingtons Kentucky Club Orchestra til en gruppe på ti spillere, og de udviklede deres egen unikke lyd. Oktober 1926 var et vendepunkt i hans karriere, da han lavede en karrierefremmende aftale med agentudgiveren Irving Mills. Denne aftale med Mills gjorde det muligt for ham at optage prolifically, hvilket igen bragte folkelig anerkendelse til Ellington. I september 1927 nægtede King Oliver (amerikansk jazzkornet-spiller og bandleder) at spille som husband på Harlem's Cotton Club og handlede til Ellingtons favør, og ugentlige radioudsendelser fra klubben gav Ellington national eksponering. Derefter så han aldrig tilbage. Han var ikke en streng disciplinær og brugte charme, humor, smiger og klog psykologi for at opretholde kontrollen med sit orkester. Fortsæt med at læse nedenfor Da den store depression forværredes, blev også indspilningsindustrien ramt af finanskrisen, og det resulterede i, at over 90% af kunstnerne faldt inden 1933. I tilfælde af Ellington's Orchestra hjalp radioeksponering med at opretholde populariteten og hans orkester begyndte at turnere. Nogle poster fra denne æra inkluderer: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' og 'In a Sentimental Mood'. I begyndelsen af ​​1930'erne var bandets publikum i Amerika hovedsagelig det afroamerikanske samfund, men det havde en enorm følge i udlandet, eksemplificeret ved succesen med deres rejse til England og Skotland i 1933 og deres besøg i 1934 på det europæiske fastland. Hans berømmelse steg højere i 1940'erne, da han komponerede nogle af sine mesterværker, herunder 'Concerto for Cootie', 'Cotton Tail' og 'Ko-Ko.' Nogle af Ellingtons mest populære sange var 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' og 'Satin Doll' og mange af hans populære sange blev sunget af Ivie Anderson, en favorit kvindelig vokalist fra Duke's band. Han skrev også mange store og populære sange som Sofistikeret Lady, Rocks in My Bed og Satin Doll; Undgå at komme meget mere ud, Optag til et kys, ensomhed, og jeg lader en sang gå ud af mit hjerte. Ellingtons karriere fik en genoplivning efter hans bands optræden på Newport Jazz Festival den 7. juli 1956. Det vendte ham tilbage til en større fremtrædende plads og introducerede ham til en ny generation af jazzfans. Ellingtons koncert på festivalen gjorde internationale nyheder og resulterede i et album, der ville blive den bedst sælgende langspilende optagelse af Ellingtons karriere. I sit sidste årti komponerede Ellington tre stykker hellig musik - In the Beginning God, Second Sacred Concert og Third Sacred Concert. Efter Anden Verdenskrig turnerede hans band ofte i Europa og spillede også i Asien, Vestafrika, Sydamerika og Australien foruden ofte turné i Nordamerika. Hans selvbiografi 'Music Is My Mistress' blev offentliggjort i 1973. Ellington modtog så mange som 12 Grammy-priser - ni mens han levede. Fortsæt læsning nedenfor Citater: Tid,Brug for,jeg Mandlige musikere Tyrmusikere Amerikanske pianister Personligt liv og arv Ellington giftede sig med sin elskede Edna Thompson den 2. juli 1918 i en alder af 19. Den 11. marts 1919 blev de velsignet med en lille dreng, deres første og eneste barn. De kaldte ham Mercer Kennedy Ellington. De skiltes i slutningen af ​​tyverne og i året 1928 blev Mildred Dixon Ellingtons ledsager og ledede sit firma og rejste med ham på sine ture. I 1938 forlod han sin familie og begyndte at bo hos Beatrice 'Evie' Ellis, som var en Cotton Club-medarbejder. I begyndelsen af ​​1960'erne kom han tæt på Fernanda de Castro Monte. Tempo Music blev senere drevet af Ellingtons søster Ruth og hans søn spillede klaver og trompet og dannede sit eget band, som han også ledede. Han var også sin fars forretningschef, og efter hans død kontrollerede han bandet. Ellington døde den 24. maj 1974 på grund af lungebetændelse og lungekræft. Han blev begravet på Woodlawn Cemetery, The Bronx, New York City. Hans sidste ord var: 'Musik er, hvordan jeg lever, hvorfor jeg lever, og hvordan jeg bliver husket. Fortsæt med at læse nedenfor Efter hans død blev hans band kontrolleret af hans søn, og de fortsatte med at frigive album, selv efter hans død. Digital Duke vandt Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album i 1988, og kreditterne for det samme blev tildelt 'The Duke Ellington Orchestra'. En række mindesmærker er dedikeret til Ellington i Washington D.C., New York og Los Angeles. Duke Ellington School of the Arts i Washington D.C giver uddannelse til studerende, der stræber efter at overveje karriere inden for kunst. Denne skole blev oprindeligt bygget i 1935 og fik navnet Calvert Street Bridge. Den blev dog omdøbt til Duke Ellington Bridge i 1974. Duke Ellington-bygningen på 2121 Ward Place, NW fik en bronzeplade fastgjort til den i 1989. I 2010 blev en park opkaldt efter ham på tværs af gaden fra hans fødested ved navn Duke. Ellington Park. En mønt med Ellington blev lanceret den 24. februar 2009 i USA. Han blev den første amerikansk-afrikanske, der blev vist på en cirkulerende mønt i USA. West 106th Street, hvor han boede i årevis, blev navngivet som Duke Ellington Boulevard efter hans død. De prestigefyldte gymnasieband deltager i en velkendt årlig konkurrence ved navn Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington blev opført på listen over 100 største afroamerikanere af forskeren Molefi Kete Asante i 2002.Amerikanske dirigenter Mandlige jazzmusikere Amerikanske jazzmusikere Tyren Mænd

Priser

Grammy Awards
2000 Bedste historiske album Vinder
1980 Bedste Jazz Instrumental Performance, Big Band Vinder
1977 Bedste jazzoptræden af ​​et Big Band Vinder
1973 Bedste jazzoptræden af ​​et Big Band Vinder
1972 Bedste jazzoptræden af ​​et Big Band Vinder
1969 Bedste instrumentale jazzoptræden - stor gruppe eller solist med stor gruppe Vinder
1968 Bedste instrumentale jazzoptræden, stor gruppe eller solist med stor gruppe Vinder
1968 Trustees Awards Vinder
1967 Bedste originale jazzkomposition Vinder
1966 Bedste instrumentale jazzoptræden - stor gruppe eller solist med stor gruppe Vinder
1966 Bing Crosby Award Vinder
1964 Bedste albumnoter Vinder
1960 Bedste soundtrackalbum - baggrundscore fra en film eller et tv Vinder
1960 Bedste musikalske komposition, der først blev optaget og udgivet i 1959 (mere end 5 minutters varighed) Vinder
1960 Bedste præstation af et danseband Vinder
1959 Bedste musikalske komposition, der først blev optaget og udgivet i 1959 (mere end 5 minutter i varighed) Vinder
1959 Bedste præstation af et danseband Vinder
1959 Bedste soundtrackalbum, baggrundscore - film eller tv En mords anatomi (1959)